Концерт Теодора Курентзиса и music Aeterna

25 мая 2026 - Теодор Курентзис и musicAeterna: Гендель

Артисты Академии им. Антона Рубинштейна.

Хор и оркестр musicAeterna.

Музыкальный руководитель и дирижёр — Теодор Курентзис.

Оркестр и хор musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса представляют в Москве обновлённую концертную версию программы «Hændel. Церемония посвящения Георгу Фридриху Генделю». Программа объединяет фрагменты из английских ораторий и итальянских опер Генделя. Антология театральной музыки одного из крупнейших композиторов эпохи Барокко звучит на исторических инструментах и в барочном строе. Сквозная драматургия концерта отвечает принципам старинной феерии с её иллюзорностью, многоплановостью, постоянной игрой масштабов, вниманием к голосу и пространству.

В качестве солисток в этом масштабном проекте, исполнявшемся в Петербурге, Москве, Перми, Салониках, Мадриде, Валенсии и Барселоне, выступают участницы первого набора Академии имени Антона Рубинштейна — молодые и перспективные певицы.

Георг Фридрих Гендель родился почти три с половиной столетия тому назад, однако сложно назвать художника его эпохи, столь родственного нам. Как истинный человек XXI века, Гендель органично перемещался между культурами и жанрами, оставаясь при этом внутренне независимым. В наибольшей степени современному слушателю близок театр Генделя — психологически достоверный, полный сильных характеров, опасности и драмы, отвечающий вечной потребности не только в правде и страсти, но также в достоинстве, структурной ясности и утешающем чувстве формы.

9 июня 2026 - Теодор Курентзис и musicAeterna. Бетховен, Моцарт

Оркестр musicAeterna.

Дирижёр — Теодор Курентзис.

В завершение сезона Теодор Курентзис и оркестр musicAeterna исполнят симфонии № 4 Бетховена и № 41 «Юпитер» Моцарта. В этой программе композиторы-классики предстанут в не самых привычных «амплуа». Драматичный бунтарь Бетховен явится как мягкий лирик и мастер идиллических жанровых картин, а изящный Моцарт раскроется как волевой художник-монументалист.

Четвёртая симфония Людвига ван Бетховена до сих пор находится в тени его «Героической» Третьей и драматичной Пятой. Роберт Шуман называл её «стройной эллинской девушкой между двумя северными исполинами», Ромен Роллан сравнивал её с «чистым цветком, хранящим благоухание самых ясных дней» в жизни композитора. Композиторы-романтики особенно любили этот цикл, возможно, за удивительное вступление к первой части: томительные блуждания в сумрачном си-бемоль миноре — тёмной тональности смерти — постепенно выводят «героя» к свету: мажорному сонатному аллегро. Второе певучее Adagio напоминает камерную романтическую песню. Жизнерадостный менуэт и стремительный финал словно перекидывают мост от симфоний позднего Гайдна к фантастическим скерцо Мендельсона и Берлиоза.

Моцарт в симфонии «Юпитер» вместо предромантического трепета — как в знаменитой 40-й симфонии, которая создавалась одновременно с 41-й, — воплощает героико-эпическую стихию в самом бетховенском смысле слова. Торжественная приподнятость музыки в сочетании с ювелирной контрапунктической выделкой и сложными композиционными приёмами превращают этот самый крупный симфонический цикл Моцарта в гимн классицизму с его ясностью разума и бодростью духа.